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Gaëlle Collet

Insectus (in Situ)

 

Textiles, ventilateurs, 6 spots de 500 wats

Dimension inconnue

Palais Jacques Coeur, Bourges 2013

Il fallait ranger 2 (in Situ)

 

Textiles, teinture végitales, éléments olfactifs

Dimensions variables

Exposition collective «Texture de l’Art contemporain» Musée de l’Hospice St Roch, Issoudun  2016

«Gaëlle Collet est une peintre sans pinceau. Pour elle la couleur es t d'une telle évidence qu'il suf fit d'un regar d pour qu'elle la trouve et se l'approprie. Le monde entier ne rentre pas dans son vocabulaire, les choix sont souvent intuitif s mais ils sont précis. Le regis tre des formes provient pour l'essentiel des matériaux, tissus, eaux colorées, pigments... leurs manières de se tenir en définit les contours, l'artiste vient accompagner ces matières-couleurs, elle pousse simplement un peu plus loin leurs caractéristiques. La technique du peintre peut tenir du bricolage, mais le plus souvent c'es t une cons truction qui s'of fre aux regar ds, quand après a voir expérimenté diver ses voies, l'artiste décide qu'il faut bâtir une structure pour donner tout son volume à ses couleurs. A regarder de plus près les couleurs, particulièrement les tissus, il s'avère que pour la plupart ce sont des vêtements, des textiles usagés qui ont servi de matière première à l'oeuvre, découpés par fois cousus, agrafés, ils trouvent dans un nouveau contexte, un nouveau statut. Aucun misér abilisme dans cette appropriation, la couleur est plus forte que ce qu'un vêtement usagé peut porter, l'artiste réussi à déplacer le centre de gravité du vêtement dans son univer s en lui donnant une nouvelle dimension. Plis, tensions et souplesses de ces matières prennent place aussi bien dans l'espace public que dans des lieux clos, des lieux d'exposition. Cette qualité est rare de pouvoir passer de l'un à l'autre sans dommage. Chaque pièce est pensée pour un contexte donné, il suffit d'imaginer une pluie d'orage sur un tissu ou une flaque de couleurs, pour savoir que l'artiste a prit en compte les circonstances où l'œuvre se déploie. De l'un à l'autre, de l'intérieur à l'extérieur, un par amètre es t cons tamment présent : la lumière. Elle joue a vec la densité des matériaux, nuance la couleur d'un tissu révélant sa texture et sa trame, la lumière est ici une présence qui vient accompagner le visiteur dans l'intimité du travail.»

 

Didier Mencoboni, artiste, avril 2015

 

 

 

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